Stagione estiva 2017
Opera
La Cenerentola
La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo
Melodramma giocoso in due atti
Musica di Gioachino Rossini
Libretto di Jacopo Ferretti dalla fiaba di Charles Perrault
Prima rappresentazione: 25 gennaio 1817 al Teatro Valle, Roma
Nuovo allestimento
Artisti
Direttore
Alessandro D’Agostini
Regia
Manu Lalli
Scene
Roberta Lazzeri
Costumi
Gianna Poli
Maestro del Coro
Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Alessandro D’Agostini
Regia
Manu Lalli
Scene
Roberta Lazzeri
Costumi
Gianna Poli
Maestro del Coro
Lorenzo Fratini
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Angelina, detta Cenerentola
José Maria Lo Monaco
Don Ramiro, principe di Salerno
Matteo Macchioni
Don Magnifico, barone di Montefiascone
Marco Filippo Romano
Dandini
Giorgio Caoduro
Alidoro
Mirco Palazzi
Clorinda
Francesca Longari
Tisbe
Ana Victoria Pitts
Fata dei libri
Alice Chiaramida
José Maria Lo Monaco
Don Ramiro, principe di Salerno
Matteo Macchioni
Don Magnifico, barone di Montefiascone
Marco Filippo Romano
Dandini
Giorgio Caoduro
Alidoro
Mirco Palazzi
Clorinda
Francesca Longari
Tisbe
Ana Victoria Pitts
Fata dei libri
Alice Chiaramida
Nasce a Pesaro il 29 febbraio 1792, figlio di un suonatore di trombetta e di una cantante. Comincia a studiare clavicembalo e canto a Lugo, per poi iscriversi nel 1806 alle lezioni di violoncello, pianoforte e composizione del Liceo Musicale di Bologna. Debutta nel 1810 con La cambiale di matrimonio al Teatro San Moisè di Venezia, ma i primi grandi successi li ottiene con La pietra del paragone (1812), Tancredi e L’Italiana in Algeri(1813). Assunto dall’impresario Domenico Barbaja come direttore dei teatri napoletani di San Carlo e del Fondo con l’obbligo di scrivere due opere all’anno, compone Otello (1816), Mosè in Egitto (1818), Ermione (1819), Maometto II (1820). A Roma tra il 1816 e il 1817 vanno in scena Il Barbiere di Siviglia e La Cenerentola; sempre nel 1817 è la volta di La Gazza Ladraalla Scala di Milano. Con Guillaume Tell (1829) abbandona il teatro d’opera e si dedica allo Stabat Mater (1841) e alla Petite Messe Solennelle (1863). Muore a Passy, presso Parigi, il 13 novembre 1868.
In questa immagine sta tutta la regia dello spettacolo. La versione che stiamo mettendo in scena infatti racconta di una giovane donna orfana di entrambi i genitori che ha vissuto un’infanzia felice in una famiglia colta e benestante, in una bella casa piena zeppa di libri. Alla prematura morte del padre la madre si è risposata con un sedicente barone Don Magnifico che giunge in casa con le sue due figlie di un precedente matrimonio, Clorinda e Tisbe. Ma, ahimè, come in tutte le fiabe, anche la madre di Cenerentola muore.
È così che la piccola Cenerentola si trova vessata delle sue brutte sorellastre, ignoranti e civette, intente solo ad abbigliarsi e a caccia di marito, e dal patrigno che sperpera tutta la ricchezza lasciatele dalla sua famiglia, che ordina ai due unici servi rimasti scalcinati e stralunati di “eliminare” (bruciare) la biblioteca per far posto alle nuove camere delle sue cattive figliole.
Così, fra un libro bruciacchiato o strappato e tante cattive parole, Cenerentola si trova a vivere in un incubo. In una casa poco lontano dal palazzo vive però un principe che cerca moglie, proprio come l’inizio del libro che Cenerentola sta leggendo: “una volta c’era una re che a star solo si annoiò” e la fiaba prende le mosse.
Alidoro, precettore del principe e filosofo di corte, impone al giovane rampollo di travestisti da scudiero cambiandosi di personaggio con il suo vero scudiero Dandini, che per l’occasione interpreterà il principe. Giunti nella casa, come da convenzione dell’opera buffa, è tutto un susseguirsi di gag, imbrogli e tafferugli nella migliore tradizione rossiniana, fino a un epilogo festoso nel quale il vero principe si sposerà con una vera Cenerentola, ormai divenuta donna, che si mostra in tutta la ricchezza della sua bontà.
Nella regia, non previste dal libretto, vi sono delle “fate dei libri” guidate da una fata piccola (bambina). La fata appare in alcuni punti dello spettacolo per guidare le vicende della protagonista con piccoli movimenti mimici di grande intensità poetica. È lei che mentre Alidoro canta insegnerà a Cenerentola che la bellezza non sta fuori ma dentro il cuore, che la vestirà per il ballo e che con la zucca la porterà a palazzo. È lei che di concerto con Alidoro guiderà il principe attraverso il temporale nella casa del barone, ed è lei che fin dall’inizio dell’opera, durante la sinfonia, apre lo spettacolo dando il via alla fiaba muovendo la bacchetta magica assieme al direttore.
La piccola fata, con le altre fate, aiutanti magici della storia, scompariranno dal teatro migrando verso un altro mondo quando Cenerentola trionfa. E scompariranno dalla sua vita perché lei smetterà di crederci. Il matrimonio, che lei ottiene non per desiderio di privilegi e ricchezza, ma solo attraverso la bontà e l’intelligenza, la rende adulta. L’ingresso nel principio di realtà fa scomparire le fate ed è solo allora che Cenerentola si rende conto che non è stata la magia che l’ha resa libera e amata, ma la sua bontà, la sua virtù e la non scontata e mai istintiva capacità di perdonare, anche se le sorelle non la prenderanno molto bene.